Como muitos outros títulos, filmes, romances anteriores, Pandora's Tower reutiliza as bases da dramática história que nunca deixa de querer separar dois corações diferentes, um soldado de um império rival e uma jovem de um país em guerra. , um soldado e um civil, um homem orgulhoso e espancador, uma mulher enfraquecida por uma maldição. Um casal amaldiçoado desde o início que só encontra um vínculo na busca de Aeron para impedir que sua frágil Elena se transforme em um monstro fervilhante com tentáculos hediondos. E em vez de lhe oferecer seu coração diretamente, ele terá que rasgar os das criaturas que assombram 12 torres, para fazê-lo comê-los ainda latejantes. Uma relação sujeita ao destino e, portanto, aos deuses, que remete a certas lendas gregas ou escandinavas tanto nos temas quanto na escolha do tratamento. Com seus monstros mitológicos confrontados com um cenário de grandes temas musicais clássicos, Pandora's Tower muitas vezes se assemelha a uma versão 2.0 de Nibelungen. Uma atmosfera de romantismo sangrento que prende em sua crueldade baseada na repetição de cenas desagradáveis onde Elena engole grandes pedaços de carne. Um lado hipnótico resultante da obrigação de trazer muitas vezes carne crua para Elena, sua doença degradando seu corpo regularmente. Se as primeiras masmorras puderem ser concluídas de uma só vez, a maioria delas exigirá retornar pelo menos uma vez ao Observatório, o centro melancólico onde reside o belo efêmero. O objetivo é curá-lo parcialmente, para ter tempo suficiente para quebrar as correntes que prendem as portas dos chefes de cada área. Um ritmo imposto que acrescenta uma pressão interessante e um sistematismo que lembra fortemente Shadow of The Colossus, fonte de inspiração muito visível da Torre de Pandora. Seja na relação com a jovem, na própria estrutura do jogo, no uso regular de destacar a solidão que oprime o casal, ou, claro, no trabalho sobre a emoção, o título de Ganbarion é surpreendentemente justo. Uma busca por um sentimento louvável, que deixou espaço para um certo vazio em termos de acabamento e design de jogo.
Rodada por rodada...
Como em um Zelda mergulhado em um banho escuro, cada calabouço na Torre de Pandora é um desafio que exige o uso inteligente dos elementos no local. Tanto mais inteligente que o level-design é geralmente bastante inteligente, mas oscilando entre as grandes repetições e as fases originais, envolvendo a descoberta das potencialidades ocultas da verdadeira heroína do jogo, a cadeia. Presente desde o início da aventura, este nunca evolui, mas a progressão do jogo obriga o jogador a ver lentamente seus talentos sutis. Por pequenos toques, a jogabilidade é refinada, utilizando movimentos diferenciados mas já presentes. Um desenvolvimento chave na mão menos desajeitado do que com o elfo de boné verde e acima de tudo dando ao jogador a sensação de melhorar e não simplesmente de ter adições mais ou menos enigmáticas. Empurre um oponente, jogue-o em outro, literalmente encadeie dois inimigos para infligir dano compartilhado neles, as possibilidades são muitas e variadas, às vezes de olho na selvageria de um certo Kratos. Especialmente durante o rasgo de corações. Mas, diferentemente do careca olímpico, a Torre de Pandora não conseguiu negociar a virada da acessibilidade. Deficiente por uma câmera que tem um prazer malicioso em esconder monstros e às vezes impedir que um elemento importante do ambiente seja claramente distinguido, o jogo sofre ao mesmo tempo de imprecisões dolorosas, seja no wiimote ou no controle. O visor se esforça para pegar as áreas interativas, e às vezes você tem que tentar várias vezes agarrar um oponente no local desejado, o que causa um verdadeiro soluço no ritmo das lutas. A emoção está lá, o chefe engenhoso luta em Verdi, a exploração em Smetana também, mas a Torre de Pandora é divertida demais para suportar o peso de um conjunto que tem muita coragem, mas nunca consegue, e é um paradoxo , para tirar suas entranhas.
REVISÃO DO VÍDEO DA TORRE DE PANDORA
