Mudo pero no sin sentido, el escenario de ABZÛ nos pone en la piel de un misterioso buzo, al que le gusta evolucionar entre todo tipo de especies acuáticas. Su encuentro con un tiburón bien podría llegar a romper esa tranquilidad, pero la evidente oposición entre hombre y animal esconde en realidad algo más sutil. Aunque es conmovedor y contribuye a la atmósfera poética de la aventura, la historia del juego no es esencial. Sin diálogo ni texto, la narración es deliberadamente fragmentada y extremadamente discreta. Lejos de ser un defecto, este toque adicional de sutileza refuerza la atmósfera extremadamente relajante del viaje. El juego tiene un principio y un final, pero constantemente nos invita a tomar descansos y aprovechar al máximo el viaje. Por lo tanto, los puntos de meditación están dispersos regularmente en los conjuntos. Al activarlos, podemos observar más de cerca las diferentes especies animales presentes en el entorno, con una finalidad enciclopédica ya que su nombre aparece en pantalla, o simplemente por el placer de seguir sus movimientos. Aún mejor, es posible en cualquier momento aferrarse a los peces y mamíferos marinos más grandes, para comunicarse con ellos y dar un pequeño paseo juntos. Estas dos actividades relajantes son una oportunidad para admirar animaciones extremadamente fluidas y elegantes, que contribuyen en gran medida a crear una atmósfera encantadora. Pero ABZÛ también es un juego real, que nos pide que atravesemos diferentes niveles (completamente desprovistos de pantallas de carga) y, de vez en cuando, resolvamos algunos rompecabezas siempre sencillos. Ni un céntimo gamer empedernido, y eso es bueno, la creación de Matt Nava invita sobre todo al viaje, a la reflexión ya un cambio de aires.
ABSOLUTAMENTE PRECIOSA
La multitud de especies acuáticas presentes (manatíes, delfines, ballenas, orcas, rayas, tortugas marinas, calamares gigantes, peces de todo tipo...), la dirección artística que encuentra el justo equilibrio entre personalidad y realismo, los colores a ambos vívida y pastel, y la magnífica banda sonora firmada por el "jornalero" Austin Wintory forman un conjunto sumamente armonioso, que deleita tanto la vista como el oído. Evidentemente, esta versión de Switch no es la más lograda técnicamente, sobre todo si la comparamos con la versión de PC. Sin embargo, mientras que los gráficos parecen más borrosos y con más alias cuando se reproducen en la pantalla grande, recuperan instantáneamente su brillo cuando se cambia al modo portátil. Los efectos de escalera luego desaparecen y la pantalla Switch muestra hermosos colores brillantes. La guinda del tiburón martillo, el modo portátil te permite disfrutar de la aventura en nuevas condiciones.
Si a menudo mencionamos la posibilidad de “jugar en el metro” para elogiar el carácter nómada de los juegos de Switch, aquí más bien estaremos encantados de poder jugar bajo el edredón o en cualquier otro rincón tranquilo de la casa. Un ambiente tranquilo y acogedor es perfecto para este viaje poético, que se beneficia de ser realizado en la mayor serenidad posible. Por cierto, tenga en cuenta que los Joy-Cons brindan un manejo impecable, lo que no fue el caso con el par de teclado / mouse en la versión para PC. Todavía podemos lamentar que este nuevo lanzamiento en Switch no venga con algunas bonificaciones específicas. Incluso un simple libro de arte digital o un pequeño video del detrás de cámaras habría aportado un buen valor añadido a esta versión. Por último, está la cuestión del precio, fijado en 20€. A primera vista, parece bajo en comparación con los estándares de la consola. Pero para un juego que ya tiene dos años, que es un poco menos bonito que otros, y que se puede terminar en dos horas si cometes el error de no quedarte, se podría haber hecho un pequeño esfuerzo extra en términos de relaciones. al precio
