Mercenario de un milenio, Kaim Argonar fue testigo, actor, incluso decisor de una infinidad de conflictos durante su existencia. Viajero libre y solitario, cesó en su perpetua travesía del mundo sólo en raras ocasiones, navegando de guerra en guerra, prestando sus servicios como un destacado espadachín al mejor postor. Pero desde hace treinta años, fecha que coincide con el descubrimiento de la energía mágica, este ser inmortal parece haberse asentado. Ahora, como teniente en el ejército de Uhria, responde de manera extraña a la autoridad de Góngora, consejero de la República de Uhra, a quien parece haber jurado extrañamente lealtad... Detrás de este aparente clasicismo, Lost Odyssey es sin duda lo más simple que tiene Sakaguchi. alcanzado y más conmovedor en los últimos años. Ayudado por el fabuloso trabajo de escritura de Kiyoshi Shigematsu, el título desarrollado por feelplus escenifica un fresco diario de humanidad desbordante, que sorprende tanto como conmueve. Advenimiento de una narración refinada, delicadamente coloreada por efectos ambientales dispersos, unas pinceladas delicadas y una melodía llena de oportunismo, lo cotidiano de estas pequeñas partes de la vida ofrece una cercanía emocional pocas veces vista en el universo ludo.-digital. Para lograr tal nivel de inmersión, cada una de estas secuencias se compone únicamente de una suma de texto, llevando la interpretación, el sentimiento, la imaginación de cada uno a su quintaesencia. El jugador más pequeño y de corazón tierno abrazará rápidamente la causa de este -opcional- Millenium of Dreams, para profundizar en la personalidad de nuestro héroe. Porque por sorprendente que parezca, la atormentada búsqueda introspectiva de Kaim pasará sobre todo por estas pocas sesiones de lectura.
Memoria perdida omnisciente
Aunque revolucionario anacrónico en su narración, Lost Odyssey no ofrece una fórmula milagrosa a la hora de trascender su jugabilidad; aunque solo sea para cumplir absolutamente todas las condiciones necesarias para cualquier buen juego de rol que se precie. Tan anticuado como su vector emocional, el diseño de juego del título se plasma sin demasiada sorpresa, a partir de los planos de un buen Final Fantasy antiguo, con el esquema aproximado tan efectivo de la “ciudad, exploración, mazmorra”. “Good old Final Fantasy” obliga, las muchas mazmorras que Kaim y su compañía tendrán que atravesar disfrutan de un diseño de niveles laberíntico, anticuado, lejos de los pasillos de imitación del demasiado sobreestimado Eternal Sonata. Con su dosis de acertijos y caminos irregulares, inevitablemente recuerdan las mejores horas de la Super NES y la era de los 32 bits, lo que no necesariamente nos desagrada. Como tal, tenga en cuenta que el segundo DVD es el más difícil en esta área y que de ninguna manera es un reflejo del título completo. Al principio, prepárate para apretar los dientes, sobre todo porque el título nos impone una progresión limitada por lugares, donde es casi imposible subir de nivel demasiado más allá de cierto nivel. Dicho esto, el nivel de dificultad está lo suficientemente equilibrado como para que no tengamos que teclear un escándalo, requiriendo la mayoría de los jefes sobre todo un mínimo de preparación y estrategia. De hecho, la aprehensión de las peleas pretende ser un poco más larga de lo habitual, los enemigos no dudan en jugar más que la razón sobre las alteraciones de estado en particular.
Esta hábil transición permite introducir el equipamiento de accesorios, que evidentemente tienen sus propias características (protección elemental, aumento del número de HP/MP, anti-kelolon, uso de magia, etc.), pero que actúan de forma diferente según la naturaleza del portador. Los humanos, fuertemente marcados por una especialización, obtienen de manera muy clásica habilidades relacionadas con su dominio a fuerza de nivelación; mientras que los inmortales tendrán que pasar por un aprendizaje a través de estos accesorios, o creando un Skill Link con un compañero mortal para beneficiarse al máximo de estas habilidades que luego se colocarán libremente, pero sobre todo dependiendo del oponente al que se enfrentarán. Pero el aspecto estratégico de las peleas -en encuentros aleatorios y por turnos- no se detiene en una simple selección de habilidades y accesorios. Como muchos de sus predecesores, Lost Odyssey ofrece dos líneas distintas de luchadores, donde los elementos vulnerables se ubican lógicamente en un segundo plano. Pero aquí, no es la distancia lo que mejora las capacidades defensivas de la segunda línea, sino un indicador llamado Condición de Guardia (CG). Éste, formado gracias a la suma de los PV de los personajes -o además de los enemigos- colocados en primera línea permite absorber los golpes recibidos por los ocupantes de la segunda línea. El frente dañado, es toda la línea trasera la que queda expuesta. E inútil, pensar en restaurarlo con una simple poción medicinal. Una vez agitado, requerirá cuidados o habilidades específicas para poder volver a inflarlo. Por último, la última especificidad del sistema de combate está en los anillos a equipar, que otorgan un montón de bonificaciones (Mechanical Killer, Organic Killer, aumento de la tasa de Critical Hit...) durante un simple ataque físico. Sin embargo, y como nada es gratis, tendrás que intentar validar tu ataque gracias a un pequeño ejercicio de sincronización para activarlo mediante el gatillo RT, que recuerda un poco al ataque Gunblade de Squall en Final Fantasy VIII.
mil y una primavera
Tanto para ser honesto, desde un punto de vista técnico, Lost Odyssey delata un desarrollo no del todo dominado, lo que podría ahuyentar a los apóstoles de la modernidad. Más allá de la introducción de fanfarronería que no marca tiempo de inactividad entre las cinemáticas y la secuencia en el juego, el título desarrollado por feelplus multiplica las deficiencias técnicas a las que el Unreal Engine 3 no parecía acostumbrado. Particularmente gruesos, dan como resultado una falta total de optimización de los accesos al disco (a veces obligando a esperar unos buenos veinte segundos para que una pequeña escena pobre ya no), una velocidad de cuadro anormalmente baja, una producción gráfica inconstante, así como una física motor vestigio de la prehistoria. Entre las facies de personas mayores particularmente arrugadas, chiadés y expresivas, y la animación de tipo barrido mal arreglada, todavía nos preguntamos cómo se captó el aspecto técnico del título para dar lugar a un resultado tan contrastante. Esta dicotomía cualitativa parece ser una especie de constante en la producción, ya que se encuentra en casi todos los niveles creativos del juego.Lamentamos, por ejemplo, que el diseño de personajes particularmente expresivo, decididamente maduro y singular del incomparable Takehiko Inoue (sin duda el mangaka más talentoso que oficia actualmente, autor en particular de Slam Dunk y Vagabond) no pudo beneficiarse de un modelaje a la altura. Del mismo modo, la dirección artística del título suscitará muchos interrogantes entre la gente de buen gusto, sobre todo en cuanto a la indumentaria femenina. Horas de debate que deberían ser evitadas por las muy buenas composiciones de Nobuo Uematsu, finalmente de vuelta a la actividad tras una mala actuación en Blue Dragon.
