Voila, Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain está terminado. Cuando bajas el mando, es difícil no ceder a cierta forma de melancolía al final de un gran juego o incluso de una serie, quién sabe. Pero es la impresión de haber escalado una montaña la que predomina. Jadeante. El tipo de experiencias que, como decía más arriba, no dejan al jugador intacto. Como cierto comedor de serpientes, por ejemplo. Aún así, Hideo Kojima y su estudio tenían todas las razones del mundo para holgazanear. El paso casi obligado a un mundo abierto demasiado de moda, el hecho de que el creador de la saga no quisiera necesariamente esta quinta obra desde el principio, el nexo de unión que se supone que constituye entre los dos arcos narrativos de la serie. , la transición con una nueva generación de máquinas que había sido relativamente decepcionante hasta entonces… Tantos escollos que, sin embargo, el juego logró frustrar brillantemente. Metal Gear Solid 5 va más allá y completa la transformación de la saga de la compañía con Peace Walker.
VOLVER AL PUNTO DE PARTIDA
En primer lugar, vamos a orinar un poco en el cuadro "Contexto" para comprender mejor lo que sigue. La acción tiene lugar en 1984, nueve años después del ataque a Mother Base ilustrado en Ground Zeroes, el prólogo del juego comercializado (por desgracia) el año pasado. Big Boss, con la voz de un Kiefer Sutherland que no es realmente molesto pero tampoco genial, sale de un largo coma en un misterioso hospital chipriota. Su organización, Mercenarios Sin Fronteras, fue destruida. Héroe de Groznyj Grad perdió su base. Sus hombres fueron diezmados. Su cuerpo está plagado de fragmentos de huesos y metralla. Y uno de sus dos antebrazos fue arrancado en el accidente de su helicóptero. Sigue siendo un hombre a vencer por sus oponentes. Al igual que en nuestra vista previa, preferimos mantenernos aproximados para no estropear el descubrimiento de la estruendosa escena inicial, que es definitivamente uno de los mejores momentos del juego y un eje fundamental en la escritura de guiones. Pero el sentido de la puesta en escena de Kojima ya está plenamente expresado, con estos largos planos secuencia que habíamos visto en Ground Zeroes, y el FOX Engine da una nueva visión de su terrible potencial.
PERROS DE GUERRA
Snake está vivo entonces, pero es solo el fantasma de la leyenda que fue. Sí, comprenderás rápidamente que Kojima no elige sus títulos al azar. Exfiltrado a Afganistán por Ocelot (magníficamente interpretado por Troy Baker), Big Boss recuperará a un Kaz Miller, también muy dañado, en medio del conflicto entre las fuerzas soviéticas y los muyahidines. Esta guerra de guerrillas protagonizada por las poblaciones locales contra los invasores rusos servirá de caldo de cultivo para el desarrollo de su nueva organización militar: los Diamond Dogs. Una organización basada, como Mercenarios Sin Fronteras, en los ideales de libertad, el deseo de paz, el equilibrio del orden mundial, pero cuyos cimientos también llevan las terribles cicatrices de la venganza. Este es uno de los muchos temas abordados en profundidad por el juego, especialmente a través del personaje de Kaz, atormentado por el dolor fantasma (nuevamente) de sus miembros amputados y sus camaradas caídos.
Metal Gear Solid 5 es mucho menos lineal y compacto que sus predecesores.
El punto de partida de Metal Gear Solid 5 es, por lo tanto, bastante similar al de Portable Ops o Peace Walker, es decir, el desarrollo de una nueva Base Madre. A primera vista, la estructura del juego también puede parecer bastante similar a la de los juegos de PSP. Encontramos así la división entre Main Missions y Side Ops, se supone que las primeras avanzan en la trama como tantos episodios de una serie de televisión. Pero notamos rápidamente varias diferencias de tamaño. En primer lugar, Metal Gear Solid 5 es mucho menos lineal y compacto que sus predecesores, especialmente después de diez horas de juego, a partir de ahí, el juego te permite elegir entre varias misiones a cumplir, en el orden que quieras. Más variados que antes, menos guionados, rara vez ofrecen una sola forma de hacer las cosas. Algunos avanzarán el escenario para desbloquear nuevos eventos y así sucesivamente. Pero, sobre todo, tienes el control constante de Snake, durante y entre misiones. Un tres por nada que cambia considerablemente el ritmo del juego y su narración.
SU HISTORIA, SU EXPERIENCIA
Lejos de querer empujarte a avanzar en el hilo rojo del guión, Hideo Kojima te permite gestionar tu progreso. ¿Misiones? Depende de usted activarlos a través del iDroid de Snake, que también sirve como mapa, reproductor de audio y le permite administrar su base de forma remota. Así que muy bien puedes visitar tu Base Madre, conocer a tus soldados, descubrir sus secretos. Luego, por ejemplo, súbete a un helicóptero para explorar una de las áreas operativas o realiza algunas operaciones secundarias. Por lo tanto, aquellos que esperaban un Metal Gear inspirado en el modelo de los tres primeros episodios, o incluso el cuarto, tienen todas las posibilidades de sorprenderse o incluso desconcertarse. Acostumbrados a ser guiados por la mano experta de Kojima, aquí se liberan gradualmente en la naturaleza, en un marco más amplio aún establecido por el diseñador del juego. Salga, por ejemplo, de los muchos jefes que suelen puntuar los episodios de Metal Gear: aquí no se justifica. El resultado es una estructura narrativa diferente, desestabilizadora por momentos, más suelta por momentos, más tacaña en las cinemáticas, pero no por ello menos intensa. Kojima mejora así estos pasajes del guión distribuyéndolos de manera más razonable hasta el final del juego y te permite escribir las líneas de tu historia entre las líneas de la suya. Un equilibrio controlado (y que además se refleja perfectamente en el desenlace de la aventura). Cabe señalar, sin embargo, que este cambio también tiene un impacto en la forma de disfrutar del juego, que en realidad se disfruta a largo plazo y no en un apuro compacto que daría una falsa impresión de repetitividad. El único inconveniente para informar: el corte algo WTF de ciertas misiones, que terminan en un cliffanger tachado con un gran "Continuará" y lo envían de regreso al helicóptero de comando para hacer una misión secundaria si lo desea. Gracias por la inmersión...
¿AL ALCANCE DE TODOS?
Este cambio en la forma de contar su historia también hace que Metal Gear Solid 5 sea mucho más asequible que las otras obras para los neófitos. De hecho, no deberían sentirse abrumados por la omnipresencia de una historia cuyos entresijos no dominan, ya que los diálogos detallados se trasladaron esencialmente a los casetes de audio. Pero el juego aún los inspirará a poner el pie en el estribo y descubrir las piezas que faltan en el gran rompecabezas Metal Gear. Los fans, por su parte, en la medida en que se adapten a esta nueva situación narrativa, probablemente se torcerán ante la tonelada de información disponible. Este es también uno de los grandes puntos fuertes de este nuevo episodio y una de sus grandes diferencias con los demás: deja la elección al jugador de lo que desea conservar del escenario. Puede hojear la historia del juego con las necesidades básicas. Para ser honesto, es un sacrilegio, pero se puede hacer. O puede profundizar y darse cuenta de lo rico y jodidamente detallado que es el juego, desde las docenas de cintas desbloqueables hasta los testimonios de NPC y las misiones secundarias. Kojima Productions evita así la trampa del fan-service excesivo, ese que tanto daño le había hecho a Guns of the Patriots en 2008. Y eso gracias a una historia tan monumental como inesperada, que no se autorreferencia permanentemente pero que todavía tiene su cuota de momentos fuertes. Difícil ir más lejos sin spoiler. Pero evocar (a granel) el ciclo de la venganza, el sentimiento de estar incompleto, el lugar del lenguaje en la globalización y en la cultura humana, la utopía de una paz imposible, los niños soldados, la genética avanzada, todo eso con tanta precisión de tono, conforme a una doble cronología, la de la saga y la de la Historia: sinceramente, nos levantamos y aplaudimos.
MUNDO ABIERTO NO, NIVEL ABIERTO SI
Pero a partir de ahora, todavía no les he hablado sobre este famoso juego de mundo abierto que fue tan promocionado durante la promoción del juego, antes de que el mismo Kojima lo pusiera en perspectiva. En pocas palabras, el juego presenta dos grandes áreas de operación en lugar de un gran mundo abierto. Uno se encuentra por tanto en Afganistán, al norte de Kabul, en el corazón de un macizo rocoso y árido salpicado de pueblos abandonados y puestos de control soviéticos. El otro, desbloqueable tras diez horas de juego, está en África Central, en la frontera entre Angola y el antiguo Zaire; un sector donde la sabana colinda con la selva tropical. Todo está impulsado por ciclos día/noche, un cambio en el clima que trae lluvia o tormentas de arena (cada una desafortunadamente endémica de una región), movimientos de tropas y vida silvestre local. Dos entornos diferentes donde el ojo atento podrá ver el mismo trabajo excepcional de los diseñadores de niveles para disfrazar los niveles reales del juego, cumpliendo con sus requisitos de juego, en escenarios naturales. En el corazón de estos espacios abiertos, eres totalmente libre de moverte. Libre para saltar de una misión a otra, desde una extracción de prisioneros en Side Ops hasta un ataque de convoy en Main Mission, incluido un pequeño saqueo para su base. Por lo tanto, habrá muchos viajes y, si no eres un gran caminante, tendrás mucho interés en usar el sistema de viaje rápido entregando cajas (lamentablemente mal presentadas al comienzo del juego). Y, sobre todo, serás libre de elegir tu enfoque para lograr tu objetivo.
Si el juego no recompensa a los que regañan, ofrece formas de reaccionar durante la misión si las cosas salen mal.
Y ahí es donde el mundo "abierto" sirve a la jugabilidad de Metal Gear: al abrir el campo de posibilidades; ofreciendo múltiples soluciones a cada problema. Atraviesa la ventana en lugar de la puerta, corta la energía de los generadores para crear una distracción, destruye las antenas repetidoras para aislar un puesto de control, espera el anochecer o el cambio de guardia gracias al Cigar Ghost para infiltrarte en un lugar menos vigilado. acampar, aprovechar una tormenta de arena secuestrando a un soldado en las narices de sus compañeros... La frustración nunca se siente ante la falta de oportunidades. El apoyo aéreo puede proporcionarte municiones, armas e incluso vehículos o incluso venir como refuerzo si es necesario. Y a esto contribuye en particular uno de los puntos agradables de este Metal Gear Solid 5, a saber, el cambio de ritmo en medio de una misión. Si el juego no recompensa a los que regañan, ofrece formas de reaccionar durante la misión si las cosas salen mal. Muy bien puedes llegar a un prisionero para extraerlo discretamente, antes de ser descubierto en un descuido y tratar de abrirte camino a tiros hasta el helicóptero que se encargará de eliminar a tus perseguidores. . Anticiparse, adaptarse, reaccionar son las palabras clave de la experiencia. Y la maniobrabilidad optimizada de Snake, introducida en Metal Gear Solid 4 y luego modificada en Ground Zeroes para las necesidades de un entorno más abierto, adquiere una dimensión adicional aquí. Al mismo tiempo, la expansión de la Base Madre y el desarrollo de nuevas tecnologías amplían aún más su abanico de posibilidades.
ELLA NO CONOCE LA CRISIS
Al igual que en Peace Walker, tendrás que hacer crecer tu pequeña empresa, la mayoría de las veces de forma remota, a través de iDroid. No busques más, Snake era adicto a los teléfonos inteligentes mucho antes que tú. Sobre todo, se trata del uso del famoso globo Fulton, un sistema militar de extracción bastante especial que servirá para enviar nuevos reclutas con habilidades únicas a la base, pero también, una vez desarrollada la tecnología adecuada, contenedores de recursos, vehículos o incluso animales (una oscura historia de una ONG, pronto lo descubrirás). Tenga en cuenta que se ha mejorado el uso del Fulton: imposible fultonear nada en interiores, y el clima o el estado de salud del objetivo variarán las posibilidades de éxito de la extracción. El propósito de todo este tráfico al aire libre es expandir tu base, por supuesto, pero sobre todo tener el personal y el equipo necesarios para el desarrollo de nuevas armas, mejoras y dispositivos. Elementos que serán otros tantos medios a tu disposición para completar tus misiones y facilitar su progreso. Además, puedes enviar rápidamente equipos de soldados en misiones como Assassin's Creed Brotherhood, para mejorar sus habilidades. Pero también, y aquí es donde destaca esta característica, para privar a los soldados de ciertas zonas de cascos/lámparas/rifles de francotirador, que tendrán un impacto en tu juego. En una palabra, adicción. Y esto es solo una parte del colosal contenido que ofrece el juego, con sus 157 Side Ops, su enorme rejugabilidad, sus secretos bien escondidos, sus decenas de casetes para desbloquear. Te podemos prometer que si te lo propones superarás las cincuenta horas de juego sin ningún problema. Sin embargo, no hemos podido probar los modos online, solo una muestra incluida en el modo solo, el modo Base de operaciones avanzadas, en el que probablemente se tratará de atacar y defender tu base contra los ataques de otro jugador. Estamos esperando el lanzamiento del juego para contarte al respecto.
D-AMIGOS
Pero The Phantom Pain no solo transpone ideas a un nuevo diseño de niveles, también trae su cuota de novedades, como el sistema de compañeros que pueden apoyar a Snake en el campo de batalla. El D-Horse, para cubrir largas distancias y escapar rápidamente; el perro D-Dog, nuestro favorito, para usar su sentido del olfato para identificar todo lo que hay cerca, incluidos los enemigos, sin tener que sacar los binoculares y posiblemente crear una distracción; el robot bípedo D-Walker para un acercamiento más frontal y máxima movilidad; y finalmente Quiet, el francotirador con capacidades extraordinarias, para detectar y cubrir. La variedad de estilos debería complacer a todos, y todos deberían encontrar un calzado que les quede bien, especialmente porque también son personalizables y se pueden enviar/cambiar en cualquier momento durante la misión. Por otro lado, si durante un tiempo creímos que los compañeros eran una solución fácil para salir airosos de todas las situaciones, los vimos caer demasiado a menudo bajo las balas enemigas como para no hacernos cambiar de opinión. Mención especial también para la IA enemiga que, con algunas excepciones (reacciones no siempre consistentes, a veces campos de visión un poco estrechos), nos sorprendió gratamente con su adaptabilidad y capacidad de respuesta. El estilo nag no solo no es recompensado por el juego, sino que también es particularmente difícil de aplicar en todas partes sin ser eliminado.
DEL HOMBRE QUE VENDIÓ EL MUNDO
Y por si todo eso fuera poco, The Phantom Pain también se precia de ser uno de los títulos técnicamente más limpios de la nueva generación de consolas, y también uno de los más bonitos. Sin aliasing, sin caída de la velocidad de fotogramas a 60 fps/1080p, recorte ultradiscreto: es la relojería suiza. Las animaciones son fluidas, Snake es asombrosamente flexible y manejarlo es desconcertantemente fácil. Solo unas pocas aproximaciones desafortunadas en las colisiones (un mal muy común en el mundo abierto desafortunadamente) y sombras caprichosas a veces llegan a oscurecer la imagen. Pero cuando ves la calidad de lo que FOX Engine es capaz de producir, piensas que todo está perdonado... Recordaré una cosa: Metal Gear Solid 5 fue uno de los primeros juegos en ofrecer algo raro en los videojuegos, un aspecto encarnado para sus personajes (después del de... The Boss en Metal Gear Solid 3). Una calidad visual que probablemente no habría brillado tanto sin la virtuosa puesta en escena de Kojima-san, basada en influencias cinematográficas más evidentes que nunca y al mismo tiempo liberada de las limitaciones materiales de la cámara. La banda sonora, menos presente que antes, es sin embargo más efectiva, para volver al momento más relevante (esta versión de "The Man Who Sold The World" de Bowie...), e incluso se convierte en una pequeña cuestión de jugabilidad, con audio casetes para desenterrar, cada uno con una canción pop de principios de la década de 1980.
