Voila, Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain está finalizado. Quando você abaixa o controle, é difícil não ceder a uma certa forma de melancolia no final de um grande jogo ou mesmo de uma série, quem sabe. Mas é a impressão de ter escalado uma montanha que predomina. Sem fôlego. O tipo de experiência que, como disse acima, não deixa o jogador intocado. Como um certo Snake Eater, por exemplo. Ainda assim, Hideo Kojima e seu estúdio tinham todos os motivos do mundo para brincar. A passagem quase forçada para um mundo aberto que está muito na moda, o fato de o criador da saga não querer necessariamente essa quinta obra no início, o vínculo que ela deveria constituir entre os dois arcos narrativos da série , a transição com uma nova geração de máquinas que até então tinha sido relativamente decepcionante... Tantas armadilhas que o jogo, no entanto, conseguiu frustrar brilhantemente. Metal Gear Solid 5 vai ainda mais longe e completa a transformação da saga da empresa com Peace Walker.
DE VOLTA À ESTACA ZERO
Antes de mais nada, vamos fazer um xixi na caixa "Contexto" para entender melhor o que vem a seguir. A ação se passa em 1984, nove anos após o ataque à Mother Base ilustrado em Ground Zeroes, o prólogo do jogo comercializado (infelizmente) no ano passado. Big Boss, dublado por um Kiefer Sutherland não muito incômodo, mas também não é ótimo, sai de um longo coma em um misterioso hospital cipriota. Sua organização, Mercenaries Without Borders, foi destruída. Herói de Groznyj Grad perdeu sua base. Seus homens foram dizimados. Seu corpo está crivado de fragmentos de ossos e estilhaços. E um de seus dois antebraços foi arrancado na queda de seu helicóptero. Ele continua sendo um homem a ser batido por seus oponentes. Como em nossa prévia, preferimos permanecer aproximados para não estragar a descoberta da estrondosa cena de abertura, que é definitivamente um dos melhores momentos do jogo e um pivô crucial do roteiro. Mas o senso de encenação de Kojima já está totalmente expresso, com essas sequências longas que vimos em Ground Zeroes, e o FOX Engine dá um novo vislumbre de seu terrível potencial.
CÃES DE GUERRA
Snake está vivo então, mas ele é apenas o fantasma da lenda que ele era. Sim, você entenderá rapidamente que Kojima não escolhe seus títulos aleatoriamente. Exfiltrado para o Afeganistão por Ocelot (interpretado soberbamente por Troy Baker), Big Boss recuperará um Kaz Miller, também bastante danificado, em meio ao conflito entre as forças soviéticas e os mujahideen. Esta guerrilha liderada pelas populações locais contra os invasores russos servirá de terreno fértil para o desenvolvimento de sua nova organização militar: os Diamond Dogs. Uma organização baseada, como os Mercenários Sem Fronteiras, nos ideais de liberdade, no desejo de paz, no equilíbrio da ordem mundial, mas cujos fundamentos também carregam as terríveis cicatrizes da vingança. Este é um dos muitos temas abordados em profundidade pelo jogo, notadamente através do personagem Kaz, atormentado pela dor fantasma (novamente) de seus membros perdidos e seus companheiros caídos.
Metal Gear Solid 5 é muito menos linear e compacto que seus antecessores.
O ponto de partida de Metal Gear Solid 5 é, portanto, bastante semelhante ao de Portable Ops ou Peace Walker, ou seja, o desenvolvimento de uma nova Mother Base. À primeira vista, a estrutura do jogo também pode parecer bastante próxima dos jogos de PSP. Encontramos assim a divisão entre Main Missions e Side Ops, sendo que a primeira deveria avançar a trama como tantos episódios de uma série de TV. Mas notamos rapidamente várias diferenças de tamanho. Em primeiro lugar, Metal Gear Solid 5 é muito menos linear e compacto que seus antecessores, principalmente depois de dez horas de jogo.A partir daí, o jogo permite que você escolha entre várias missões para cumprir, na ordem que quiser. Mais variados do que antes, menos roteirizados, eles raramente oferecem uma única maneira de fazer as coisas. Alguns avançarão o cenário para desbloquear novos eventos e assim por diante. Mas acima de tudo, você está constantemente no controle de Snake, durante e entre as missões. Um três vezes-nada que altera consideravelmente o ritmo do jogo e sua narração.
SUA HISTÓRIA, SUA EXPERIÊNCIA
Longe de querer empurrá-lo para avançar no fio vermelho do roteiro, Hideo Kojima permite que você gerencie seu progresso. Missões? Cabe a você ativá-los através do iDroid do Snake, que também serve como mapa, reprodutor de áudio e permite gerenciar sua base remotamente. Então você pode muito bem visitar sua Base Mãe, conhecer seus soldados, descobrir seus segredos. Então, por exemplo, entre em um helicóptero para explorar uma das áreas de operação ou realizar algumas operações paralelas. Aqueles que esperavam, portanto, um Metal Gear modelado no modelo dos três primeiros episódios, ou mesmo do quarto, têm todas as chances de serem surpreendidos ou até desconcertados. Acostumados a serem guiados pela mão habilidosa de Kojima, eles são aqui gradativamente liberados na natureza, em uma estrutura maior ainda estabelecida pelo game designer. Saia por exemplo os muitos chefes que costumam pontuar os episódios de Metal Gear: aqui não se justifica. O resultado é uma estrutura narrativa diferente, às vezes desestabilizadora, às vezes mais solta, mais avarenta nas cutscenes, mas não menos intensa por tudo isso. Kojima, portanto, aprimora essas passagens roteirizadas, distribuindo-as de maneira mais razoável até o final do jogo. E ele permite que você escreva as linhas de sua história nas entrelinhas da dele. Um ato de equilíbrio controlado (e que também se reflete perfeitamente no desfecho da aventura). Deve-se notar, no entanto, que esta mudança também tem um impacto na maneira de desfrutar do jogo, que é realmente apreciado a longo prazo e não em uma corrida compacta que daria uma falsa impressão de repetitividade. Única desvantagem a relatar: o corte um tanto WTF de certas missões, que terminam em um cliffanger riscado com um grande “Continua” e mandam você de volta ao helicóptero de comando para fazer uma missão paralela, se quiser. Obrigado pelo mergulho...
AO ALCANCE DE TODOS?
Essa mudança na maneira de contar sua história também torna Metal Gear Solid 5 muito mais acessível do que as outras obras para neófitos. Na verdade, eles não devem ser sobrecarregados pela onipresença de uma história cujos meandros eles não dominam, os diálogos detalhados tendo sido essencialmente transportados para as fitas de áudio. Mas o jogo ainda vai inspirá-los a colocar o pé no estribo e descobrir as peças que faltam no grande quebra-cabeça Metal Gear. Enquanto isso, os fãs, desde que se adaptem a essa nova situação narrativa, provavelmente vão torcer diante da tonelada de informações disponíveis. Esse também é um dos grandes pontos fortes deste novo episódio e um de seus grandes diferenciais em relação aos demais: deixa ao jogador a escolha do que deseja reter do cenário. Ele pode percorrer a história do jogo com as necessidades básicas. Para ser honesto, é um sacrilégio, mas pode ser feito. Ou ele pode se aprofundar e perceber o quão rico e detalhado o jogo é, desde as dezenas de fitas desbloqueáveis até depoimentos de NPCs e missões secundárias. A Kojima Productions, portanto, evita a armadilha do fan-service excessivo, aquele que tanto maltratou Guns of the Patriots em 2008. E isso graças a uma história tão monumental quanto inesperada, que não se auto-refere permanentemente, mas que ainda tem sua cota de momentos fortes. Difícil ir mais longe sem spoiler. Mas para evocar (em massa) o ciclo da vingança, o sentimento de estar incompleto, o lugar da linguagem na globalização e na cultura humana, a utopia de uma paz impossível, crianças-soldado, genética avançada, tudo que com tanta precisão de tom, segundo uma dupla cronologia, a da saga e a da História: honestamente, levantamo-nos e aplaudimos.
MUNDO ABERTO NÃO, NÍVEL ABERTO SIM
Mas até agora, eu ainda não falei com você sobre essa famosa jogabilidade de mundo aberto que foi muito elogiada durante a promoção do jogo, antes de ser colocada em perspectiva pelo próprio Kojima. Simplificando, o jogo apresenta duas grandes áreas de operação em vez de um grande mundo aberto. Um está, portanto, localizado no Afeganistão, ao norte de Cabul, no coração de um maciço rochoso e árido pontilhado de aldeias abandonadas e postos de controle soviéticos. A outra, desbloqueável após dez horas de jogo, fica na África Central, na fronteira entre Angola e o antigo Zaire; um setor onde a savana se une à selva tropical. Tudo é impulsionado por ciclos dia/noite, uma mudança no clima que traz chuva ou tempestades de areia (cada uma infelizmente endêmica de uma região), movimentos de tropas e vida selvagem local. Dois ambientes diferentes onde o olhar atento poderá ver o mesmo trabalho excepcional dos designers de níveis para disfarçar níveis reais de jogos, atendendo aos seus requisitos de jogabilidade, em cenários naturais. No coração desses espaços abertos, você é totalmente livre para se mover. Livre para pular de uma missão para outra, de uma extração de prisioneiros em Side Ops a um ataque de comboio em Main Mission, incluindo um pequeno saque para sua base. Haverá, portanto, muitas viagens e se você não for um grande caminhante, terá todo o interesse em usar o sistema de viagem rápida entregando caixas (infelizmente mal apresentadas no início do jogo). E acima de tudo, você será livre para escolher sua abordagem para atingir seu objetivo.
Se o jogo não recompensa os nags, ele oferece maneiras de reagir durante a missão se as coisas derem errado.
E é aí que o mundo "aberto" serve a jogabilidade de Metal Gear: abrindo o campo de possibilidades; oferecendo múltiplas soluções para cada problema. Atravesse a janela em vez da porta, corte a energia dos geradores para criar um desvio, destrua as antenas de retransmissão para isolar um posto de controle, espere o anoitecer ou a troca da guarda graças ao Cigar Ghost para se infiltrar em um local menos bem guardado acampamento, aproveitar uma tempestade de areia sequestrando um soldado sob o nariz de seus colegas... A frustração nunca é sentida diante de qualquer falta de oportunidade. O apoio aéreo pode fornecer munições, armas e até veículos ou até mesmo como reforços, se necessário. E isso contribui em particular para um dos pontos agradáveis deste Metal Gear Solid 5, ou seja, a mudança de ritmo no meio de uma missão. Se o jogo não recompensa os nags, ele oferece maneiras de reagir durante a missão se as coisas derem errado. Você pode muito bem chegar a um prisioneiro para extrair discretamente, antes de ser visto em um erro descuidado e tentar abrir caminho com tiros de espingarda até o helicóptero que cuidará de eliminar seus perseguidores. . Antecipar, adaptar, reagir são as palavras-chave da experiência. E a manobrabilidade otimizada de Snake, introduzida em Metal Gear Solid 4 e depois ajustada em Ground Zeroes para as necessidades de um ambiente mais aberto, ganha uma dimensão adicional aqui. Ao mesmo tempo, a expansão da Mother Base e o desenvolvimento de novas tecnologias ampliam ainda mais seu leque de possibilidades.
ELA NÃO CONHECE A CRISE
Como em Peace Walker, você terá que expandir seu pequeno negócio, na maioria das vezes remotamente, através do iDroid. Não procure mais, Snake era viciado em smartphones muito antes de você. Acima de tudo, isso envolve o uso do famoso balão Fulton, um sistema de extração militar bastante especial que será usado para enviar novos recrutas com habilidades únicas para a base, mas também, uma vez que você tenha desenvolvido a tecnologia apropriada, contêineres de recursos, veículos ou até mesmo animais (uma história sombria de ONG, você descobrirá em breve). Observe que o uso do Fulton foi aprimorado: impossível fultonar qualquer coisa dentro de casa, e o clima ou o estado de saúde do alvo irão variar as chances de sucesso da extração. O objetivo de todo esse tráfego ao ar livre é expandir sua base, claro, mas acima de tudo ter o pessoal e os equipamentos necessários para o desenvolvimento de novas armas, atualizações, gadgets. Itens que serão tantos meios à sua disposição para completar suas missões e facilitar seu progresso. Além disso, você pode enviar rapidamente equipes de soldados em missões como uma Assassin's Creed Brotherhood, para melhorar suas habilidades. Mas também, e é aqui que se destaca esta funcionalidade, para privar os soldados de certas áreas de capacetes/lâmpadas/espingardas de precisão, o que terá um impacto no seu jogo. Em uma palavra, vício. E isso é apenas parte do conteúdo colossal oferecido pelo jogo, com seus 157 Side Ops, sua enorme replayability, seus segredos bem escondidos, suas dezenas de cassetes para desbloquear. Podemos prometer-lhe que, se se dedicar a isso, ultrapassará as cinquenta horas de jogo sem nenhum problema. No entanto, não conseguimos testar os modos online, apenas um gosto incluído no solo, o modo Forward Operation Base, no qual provavelmente será uma questão de atacar e defender sua base contra os ataques de outro jogador. Estamos aguardando o lançamento do jogo para falar sobre isso.
D-BUDDIES
Mas The Phantom Pain não apenas transpõe ideias para um novo level design, como também traz sua cota de novidades, como o sistema de companheiros que podem apoiar Snake no campo de batalha. O D-Horse, para percorrer longas distâncias e escapar rapidamente; o cão D-Dog, nosso favorito, para usar seu olfato para identificar tudo nas proximidades, inclusive os inimigos, sem precisar sacar os binóculos e possivelmente criar uma distração; o robô bípede D-Walker para uma abordagem mais frontal e máxima mobilidade; e finalmente Quiet, o atirador com capacidades extraordinárias, para detectar e cobrir. A variedade de estilos deve agradar a todos, e todos devem encontrar um sapato que combine com eles, principalmente porque eles também são personalizáveis e podem ser enviados/trocados a qualquer momento durante a missão. Por outro lado, se acreditávamos por um tempo que os companheiros eram uma solução fácil de sair de todas as situações, os víamos cair muitas vezes sob as balas inimigas para não mudarmos de ideia. Menção especial também para a IA inimiga que, com algumas exceções (reações nem sempre consistentes, às vezes campos de visão um pouco estreitos), nos surpreendeu agradavelmente com sua adaptabilidade e capacidade de resposta. O estilo nag não só não é recompensado pelo jogo, mas também é particularmente difícil de aplicar em todos os lugares sem ser nocauteado.
DO HOMEM QUE VENDEU O MUNDO
E como se tudo isso não bastasse, The Phantom Pain também se orgulha de ser um dos títulos tecnicamente mais limpos da nova geração de consoles, e também um dos mais bonitos. Sem aliasing, sem queda na taxa de quadros a 60fps/1080p, recorte ultra-discreto: é a relojoaria suíça. As animações são fluidas, Snake é incrivelmente flexível e o manuseio é desconcertantemente fácil. Apenas algumas aproximações infelizes nas colisões (um mal muito comum no mundo aberto infelizmente) e sombras caprichosas às vezes obscurecem a imagem. Mas quando você vê a qualidade do que a FOX Engine é capaz de produzir, você acha que está tudo perdoado... Vou lembrar de uma coisa: Metal Gear Solid 5 foi um dos primeiros jogos a oferecer algo raro nos videogames, um visual encarnado para seus personagens (depois daquele de... The Boss em Metal Gear Solid 3). Uma qualidade visual que provavelmente não teria brilhado tanto sem a encenação virtuosa de Kojima-san, baseada em influências cinematográficas mais óbvias do que nunca e ao mesmo tempo liberta dos constrangimentos materiais da câmara. A banda sonora, menos presente do que antes, é contudo mais eficaz, para regressar ao momento mais relevante (este cover de "The Man Who Sold The World" de Bowie...), e até torna-se uma pequena questão de jogabilidade, com áudio cassetes para desenterrar, cada uma com uma música pop do início dos anos 1980.
