Um jovem estúdio madrileno fundado em 2009, Tequila Works se destacou sobretudo com o público em geral graças a Deadlight, um jogo de zumbis que se destacou por sua abordagem atípica, pois era um sidescroller que já jogava no jogo de sombras e luzes. Naquela época (estávamos em 2012), o título já referenciava muitos jogos emblemáticos (LIMBO, Shadow Complex) e séries de TV populares (The Walking Dead) para atrair clientes, mas sua falta de originalidade não deixou de convencer suficientemente nem a imprensa ou os jogadores. No entanto, a Tequila Works decidiu reproduzir o mesmo esquema de produção com RiME, um jogo que também se inspira em outras grandes obras. Embaralhados, podemos citar títulos como Journey, ICO, The Last Guardian também, sem esquecer essa homenagem prestada aos filmes do estúdio Ghibli como Princess Mononoke e Spirited Away. Porque participando da jornada (iniciática) oferecida por RiME, você verá o quanto os jogos de Fumito Ueda ou aquelagamecompany influenciaram os desenvolvedores de Tequila Works, que não escondem isso. É uma força e uma fraqueza, no sentido de que o RiME também precisa forjar sua própria identidade para existir e não apenas ser uma miscelânea de coisas que já existem. E essa personalidade única, que já marcou nossas mentes para sempre, formou-se na história. Uma história com um final inesperado, surpreendente, mas acima de tudo tocante e cheia de bons sentimentos.
FILHO DO SOL
Mas antes de poder conhecer a conclusão desta grande aventura, começa com um belo tracking vertical, de cima para baixo, já que a câmara acompanha o desembarque de uma gaivota numa praia de areia branca. Ao seu lado está um jovem de aspecto bastante primitivo que lembra de certa forma o Esteban das Misteriosas Cidades de Ouro. Vestido com uma simples tanga, um turbante na cabeça e uma capa vermelha (que também servirá de fio condutor), o nosso jovem herói acorda com dificuldade nesta ilha que parece isolada do resto do mundo. Quem é ele ? O que ele está fazendo aqui? E acima de tudo, por que ele está tão calado, para não dizer mudo? Alguns verão isso como uma forma de economia de escala (sem textos para escrever, sem atores para contratar para a dublagem), outros como uma forma de permanecer consistente com esse minimalismo gráfico que é inegavelmente um dos grandes pontos fortes do jogo. é a simplicidade que prevalece acima de tudo, seja na encenação, nos gráficos, na jogabilidade, enfim, na sua razão de ser. Mas simplicidade não significa necessariamente que o jogo permaneça básico, muito pelo contrário. Manter a simplicidade nos videogames quando temos a possibilidade de fazer as coisas de uma maneira mais alta ou mais espetacular talvez seja ainda mais complicado de conseguir em 2017, especialmente porque RiME joga muito com símbolos, alegorias e até metáforas. Na verdade, se RiME talvez esteja satisfeito com o mínimo (sem interface, sem barra de vida visível ou medidor de potência), é sobretudo focar a atenção do jogador no ambiente e no que ele tem a ver.
RiME pode ser completado perfeitamente em 6/7 horas de relógio na mão. É curto, é verdade, mesmo que esteja na moda lembrar que o jogo é vendido por menos de 35€, seja qual for o meio.
Simples, os controles do jovem herói também são simples, pois se limitam a saltos, um rolo (do qual ainda procuramos a utilidade em outros lugares), corrida, natação e a possibilidade de gritar para interagir com certos elementos do cenário e assim ativar mecanismos. A voz do menino também serve como referência para o jogador, pois traduz seu humor e pode, assim, guiá-lo em uma ação ou em qualquer contexto. Dito isto, o verdadeiro guia espiritual do jogo é de fato essa pequena raposa que não hesitará em guiar o jogador com sua presença, é claro, mas também com o som de sua voz. É ele quem de fato nos mostra o caminho certo a seguir, porque às vezes é muito fácil perder o controle nesses ambientes abertos onde muitos segredos e outros Easter Eggs nos esperam. Porque RiME é um jogo que também impulsiona a exploração, sem dúvida para inflar o tempo de vida do jogo, que é bastante curto, deve ser admitido em linha reta. Porque se você não é daquelas pessoas que gostam de desenterrar objetos escondidos (mas necessários para uma melhor compreensão da história e da personalidade do herói), RiME pode terminar perfeitamente em 6/7 horas de relógio na mão. É curto, é verdade, mesmo que esteja na moda lembrar que o jogo é vendido por menos de 35€, seja qual for o meio.
L'HÉRITAGE FUMITO UEDA
Qualquer que seja. Como você sabe, não é a duração que importa, mas a jornada. E o de RiME (além de iniciático) vale bem o desvio, mesmo que seja apenas pela variedade de suas decorações e principalmente seus quebra-cabeças. A este nível, a execução de Tequila Works lembra inegavelmente as produções de Fumito Ueda. Existem algumas afiliações ao ICO, mas também ao The Last Guardian, pois lembramos que RiME narra as aventuras de um jovem misterioso (sobre o qual não sabemos nada no início) com animações incrivelmente detalhadas e evoluindo em ruínas antigas. Sem qualquer indicação, ele terá que resolver um monte de enigmas e quebra-cabeças que lhe permitirão avançar e aprender mais sobre si mesmo. Além disso, como The Last Guardian, RiME se distingue pela qualidade e, sobretudo, pela variedade de seus quebra-cabeças. De fato, somos levados a brincar com perspectivas que lembram The Witness, com o tempo também (o ciclo dia-noite), mas também com sombras e objetos diferentes para colocar em lugares estratégicos. Nada é intransponível e se às vezes acontece que ficamos bloqueados por várias dezenas de minutos, é principalmente devido à falta de observação. Cada enigma é resolvido em um espaço bastante restrito, delimitado também por paredes às vezes invisíveis.
Porque ao contrário de The Last Guardian onde alguns puzzles encontraram a sua solução na boa vontade de um Trico nem sempre muito obediente, tudo foi pensado no RiME para apelar ao grande público.
Porque ao contrário de The Last Guardian onde alguns puzzles encontraram a sua solução na boa vontade de um Trico nem sempre muito obediente, tudo foi pensado no RiME para apelar ao grande público. Nesse sentido, saiba que na segunda parte da aventura, o herói de RiME também se encontra na companhia de uma – segunda – criatura (antiga por outro lado) que o seguirá e o obedecerá no dedo e no olho , que aqui assume a aparência de uma bola de luz. Não vamos contar mais para não estragar a surpresa. No entanto, onde Fumito Ueda conseguiu criar uma enorme empatia com o personagem de Trico, RiME não consegue repetir a façanha, culpa sem dúvida da curta duração do jogo. cenas fortes o suficiente para criar um vínculo emocional com o menino de capa vermelha. Existem algumas cenas e destaques no jogo, mas gostaríamos que essa relação entre os dois personagens fosse mais profunda.
OPTIMUS RHYME
Se RiME não esconde sua herança das produções de Fumito Ueda, há outra série que inspirou fortemente a produção espanhola. Obviamente pensamos na saga Zelda, e especialmente nos episódios The Wind Waker e Breath of the Wild que compartilham seu toque artístico e a escolha de um cel-shading que lhe confere um lado cartoon com um esteticismo lambido. A RiME também multiplica as magníficas paisagens (exterior e interior) e não é raro parar durante vários minutos para contemplar os esplêndidos panoramas. Assim como Breath of the Wild, o RiME tocou muito nos sons, sem frescuras. Também aqui aproveitamos para ouvir o som do mar, a água a correr das fontes, o vento a soprar no topo das colinas ou mesmo o canto dos pássaros. É verdade que chegar depois de Zelda Breath of the Wild pode ser incapacitante no sentido de que o mundo aberto orgânico e totalmente coerente da Nintendo mudou consideravelmente o jogo e tirou a poeira de certos mecanismos de jogabilidade. Quantas vezes quisemos escalar este penhasco de fácil acesso? Quantas vezes você quis escalar esse muro baixo, mas não muito alto? Infelizmente, no RiME e como em muitos outros jogos da velha guarda, as interações com o cenário estão sujeitas à boa vontade do design de jogos à moda antiga. É aqui que você realmente percebe que existe um antes e um depois de Zelda Breath of the Wild; para não mencionar esse desejo furioso de tirar seu parapente. Mas aí também é porque ultrapassamos as 300 horas de jogo no GOTY 2017.
Infelizmente, no RiME e como em muitos outros jogos da velha guarda, as interações com o cenário estão sujeitas à boa vontade do design de jogos à moda antiga. É aqui que você realmente percebe que existe um antes e um depois de Zelda Breath of the Wild.
Como você deve ter percebido, onde Deadlight não conseguiu sair do espectro de inspiração e do legado de seus mentores, RiME consegue impor seu toque pessoal, graças principalmente à precisão de sua encenação. minimalismo. Essa simplicidade também é encontrada em seu manuseio, fácil acesso, compreensível e sem nenhuma nota falsa real. Mesmo a câmera nunca nos decepcionou, com a possível exceção de certas passagens confinadas onde os saltos nem sempre eram óbvios. Mas esses momentos complicados, nem os contamos nos dedos de uma mão amputada. Por outro lado, não era incomum ter que lidar com sérias quedas de frame-rate em um PS4 padrão, sem que isso realmente afetasse a experiência de jogo, queremos tranquilizá-lo. Uma perda de fluidez que também é explicada durante backups automáticos ou ao passar de uma sala interna para ambientes externos. Porque mesmo o nível mais carregado visualmente (o último, o da chuva, que ficará gravado para sempre na nossa memória) não teve impacto no rácio de fotogramas. Como o quê…
