Giovane studio madrileno fondato nel 2009, Tequila Works si è fatto conoscere soprattutto presso il grande pubblico grazie a Deadlight, un gioco di zombi che si è distinto per il suo approccio atipico, poiché si trattava di uno scorrimento laterale che già giocava sul gioco delle ombre e luci. A quel tempo (eravamo nel 2012), il titolo faceva già riferimento a molti giochi di punta (LIMBO, Shadow Complex) e serie TV popolari (The Walking Dead) per attirare i clienti, ma la sua mancanza di originalità non ha mancato di convincere a sufficienza nemmeno la stampa o i giocatori. Tuttavia, Tequila Works ha deciso di riprodurre lo stesso schema produttivo con RiME, un gioco che trae ispirazione anche da altre grandi opere. Confusi, possiamo citare titoli come Journey, ICO, anche The Last Guardian, senza dimenticare questo omaggio reso ai film degli studi Ghibli come Princess Mononoke e La città incantata. Perché partecipando al viaggio (iniziativo) offerto da RiME, vedrai quanto i giochi di Fumito Ueda o thatgamecompany abbiano influenzato gli sviluppatori di Tequila Works, che non lo nascondono. È sia una forza che una debolezza, nel senso che anche RiME deve forgiare la propria identità per esistere e non essere solo un miscuglio di cose che già esistono. E questa personalità unica, che ha già segnato da sempre le nostre menti, si è formata nella storia. Una storia dal finale inaspettato, sorprendente, ma soprattutto toccante e ricca di buoni sentimenti.
FIGLIO DEL SOLE
Ma prima di poter conoscere la conclusione di questa grande avventura, si parte con una bella carrellata verticale, dall'alto verso il basso, poiché la telecamera segue l'atterraggio di un gabbiano su una spiaggia di sabbia bianca. Al suo fianco giace un ragazzo dall'aspetto piuttosto primitivo che ricorda in un certo modo l'Esteban delle Misteriose Città d'Oro. Vestito con un semplice perizoma, un turbante in testa e un mantello rosso (che servirà anche da filo conduttore), il nostro giovane eroe si sveglia a fatica su quest'isola che sembra essere isolata dal resto del mondo. Chi è lui ? Che cosa ci fa lui qui? E soprattutto, perché è così silenzioso, per non dire muto? Alcuni la vedranno come una forma di economia di scala (nessun testo da scrivere, nessun attore da assumere per il doppiaggio), altri un modo per rimanere coerenti con questo minimalismo grafico che è innegabilmente uno dei grandi punti di forza del gioco. Perché in RiME, è soprattutto la semplicità a prevalere, che sia la sua messa in scena, la sua grafica, il suo gameplay, insomma la sua ragion d'essere. Ma semplicità non significa necessariamente che il gioco rimanga basilare, anzi. Mantenerlo semplice nei videogiochi quando abbiamo la possibilità di fare le cose in modo più alto o più spettacolare è forse ancora più complicato da raggiungere nel 2017, soprattutto perché RiME gioca molto su simboli, allegorie e persino metafore. In verità, se RiME si accontenta forse del minimo indispensabile (nessuna interfaccia, nessuna barra della vita visibile o indicatore di potenza), è soprattutto focalizzare l'attenzione del giocatore sull'ambiente e su cosa ha a che fare.
RiME si completa perfettamente in 6/7 ore orologio alla lancetta. È breve, è vero, anche se va di moda ricordare che il gioco si vende a meno di 35 euro, qualunque sia il suo mezzo.
Semplici, anche i controlli del giovane eroe sono semplici poiché si limitano a salti, un rollio (di cui stiamo ancora cercando l'utilità altrove), correre, nuotare e la possibilità di urlare per interagire con determinati elementi dello scenario e attivano così dei meccanismi. La voce del ragazzino funge anche da punto di riferimento per il giocatore, poiché traduce il suo stato d'animo e può così guidarlo in un'azione o in qualsiasi contesto. Detto questo, la vera guida spirituale del gioco è proprio questa piccola volpe che non esiterà a guidare il giocatore con la sua presenza ovviamente, ma anche con il suono della sua voce. È lui infatti che ci indica la strada giusta da seguire, perché a volte è abbastanza facile perdersi di vista in questi ambienti aperti dove ci aspettano tanti segreti e altri Easter Eggs. Poiché RiME è un gioco che spinge anche all'esplorazione, senza dubbio per gonfiare la durata del gioco, che è piuttosto breve, deve essere ammesso in linea retta. Perché se non sei una di quelle persone a cui piace portare alla luce oggetti nascosti (ma necessari per una migliore comprensione della storia e della personalità dell'eroe), RiME può concludersi perfettamente in 6/7 ore di orologio alla mano. È breve, è vero, anche se va di moda ricordare che il gioco si vende a meno di 35 euro, qualunque sia il suo mezzo.
L'HERITAGE FUMITO UEDA
Qualunque. Come sapete, non è la durata che conta, ma il viaggio. E quella di RiME (oltre che iniziatica) merita una deviazione, non fosse altro che per la varietà delle sue decorazioni e soprattutto dei suoi enigmi. A questo livello, l'esecuzione di Tequila Works ricorda innegabilmente le produzioni di Fumito Ueda. Ci sono parecchie affiliazioni a ICO, ma anche a The Last Guardian poiché vi ricordiamo che RiME racconta le avventure di un misterioso ragazzino (di cui all'inizio non sappiamo nulla) con animazioni incredibilmente dettagliate e in evoluzione tra antiche rovine. Senza alcuna indicazione, dovrà risolvere un sacco di enigmi ed enigmi che gli permetteranno di andare avanti e saperne di più su se stesso. Inoltre, come The Last Guardian, RiME si distingue per la qualità e soprattutto la varietà dei suoi puzzle. Siamo infatti portati a giocare con prospettive che ricordano The Witness, anche con il tempo (il ciclo giorno-notte), ma anche ombre e oggetti diversi da posizionare in luoghi strategici. Niente è insormontabile e se a volte capita di rimanere bloccati per diverse decine di minuti è soprattutto per mancanza di osservazione. Ogni enigma si risolve in uno spazio piuttosto ristretto, delimitato inoltre da muri a volte invisibili.
Perché a differenza di The Last Guardian dove alcuni enigmi trovavano la loro soluzione nella benevolenza di un Trico non sempre molto obbediente, in RiME tutto è stato pensato per attrarre il grande pubblico.
Perché a differenza di The Last Guardian dove alcuni enigmi trovavano la loro soluzione nella benevolenza di un Trico non sempre molto obbediente, in RiME tutto è stato pensato per attrarre il grande pubblico. A tal proposito, sappiate che nella seconda parte dell'avventura, l'eroe di RiME si ritrova anche in compagnia di una – seconda – creatura (antica d'altronde) che lo seguirà e gli obbedirà al dito e all'occhio , che qui assume le sembianze di una sfera di luce. Non vi diremo di più per non rovinarvi la sorpresa. Tuttavia, laddove Fumito Ueda era riuscito a creare un'enorme empatia con il personaggio di Trico, RiME non riesce a ripetere l'impresa, colpa indubbiamente della vita troppo breve del gioco un po' in ritardo nell'avventura e quest'ultimo non ce l'ha fatta. scene abbastanza forti da creare un legame emotivo con il ragazzino con il mantello rosso. Ci sono alcuni filmati e momenti salienti nel gioco, ma avremmo voluto che questa relazione tra i due personaggi fosse più approfondita.
RIMA OTTIMALE
Se RiME non nasconde la sua eredità alle produzioni di Fumito Ueda, c'è un'altra serie che ha fortemente ispirato la produzione spagnola. Pensiamo ovviamente alla saga di Zelda, e soprattutto agli episodi The Wind Waker e Breath of the Wild che ne accomunano il tocco artistico e la scelta di un cel-shading che gli conferisce un lato cartoon con un leccato estetismo. RiME moltiplica anche i magnifici paesaggi (esterni e interni) e non è raro soffermarsi per diversi minuti a contemplare gli splendidi panorami. Come Breath of the Wild, RiME ha giocato molto sui suoni, senza fronzoli. Anche qui ci prendiamo il tempo per ascoltare il rumore del mare, l'acqua che sgorga dalle fontane, il vento che soffia in cima alle colline o anche il canto degli uccelli. È vero che arrivare dopo Zelda Breath of the Wild può essere invalidante, nel senso che l'open world organico e totalmente coerente di Nintendo ha cambiato notevolmente il gioco e rispolverato alcuni meccanismi di gioco. Quante volte abbiamo voluto scalare questa falesia facilmente accessibile? Quante volte hai voluto scalare questo muretto ma non molto alto? Sfortunatamente, in RiME e come in molti altri giochi della vecchia scuola, le interazioni con lo scenario sono soggette alla buona volontà del design del gioco vecchio stile. È qui che ti rendi davvero conto che c'è un prima e un dopo Zelda Breath of the Wild; per non parlare di questo furioso desiderio di portare fuori il suo parapendio. Ma è anche perché abbiamo superato le 300 ore di gioco sul GOTY 2017.
Sfortunatamente, in RiME e come in molti altri giochi della vecchia scuola, le interazioni con lo scenario sono soggette alla buona volontà del design del gioco vecchio stile. È qui che ti rendi davvero conto che c'è un prima e un dopo Zelda Breath of the Wild.
Come avrete capito, laddove Deadlight non è riuscita ad uscire dallo spettro dell'ispirazione e dell'eredità dei suoi mentori, RiME riesce a imporre il suo tocco personale, grazie in particolare all'accuratezza della sua messa in scena che ha optato per la purezza e minimalismo. Questa semplicità si ritrova anche nella sua maneggevolezza, di facile accesso, comprensibile e senza vere e proprie note false. Anche la telecamera non ci ha mai deluso, con la possibile eccezione di alcuni passaggi angusti dove i salti non erano sempre evidenti. Ma questi momenti complicati, non li contiamo nemmeno sulle dita di una mano amputata. D'altra parte, non era raro dover fare i conti con gravi cali di frame-rate su una PS4 standard, senza che ciò incidesse davvero sull'esperienza di gioco, vogliamo rassicurarvi. Una perdita di fluidità che si spiega anche durante i backup automatici o quando ci si sposta da una stanza interna ad ambienti esterni. Perché anche il livello più carico visivamente (l'ultimo, quello della pioggia, che rimarrà per sempre impresso nella nostra memoria) non ha avuto alcun impatto sul frame-rate. Tipo cosa…
