Notte oscura. Una foresta molto oscura, molto minacciosa. Un ragazzino smarrito o semplicemente spinto da una curiosità maliziosa e dalla voglia di avventura. Questo è il tono di partenza di INSIDE. Tre volte niente. E come in LIMBO, questo vuoto sulla destra dello schermo, che ti spinge in avanti per sprofondare un po' più nell'oscurità. Il nuovo titolo di Playdead non richiede presentazioni o tutorial. Ci scivoliamo in modo abbastanza naturale, soprattutto perché riprende il formato e la gestione molto semplice del suo illustre maggiore. Molto rapidamente, ci rendiamo conto che il nostro giovane eroe è entrato in una zona proibita. Le guardie si avviano dietro di lui, deve evitare di essere visto, rimanere nell'ombra, altrimenti viene ucciso immediatamente. Deve continuare ad andare avanti, senza nemmeno sapere davvero perché, come se l'unica via di fuga possibile fosse dritto, nel cuore di questo sinistro e tentacolare complesso industriale che si profila all'orizzonte. “Dentro” dunque.
STORIA SILENZIOSA
In nessun momento il gioco ti dà alcuna spiegazione di ciò che stai per scoprire. Su ciò che credi di scoprire. Come Mulder in X-Files, devi aggrapparti a inferenze, osservazioni, ipotesi. Niente di concreto. Il che non significa che INSIDE non dica nulla. No, i dettagli della sua narrazione sono lì, dappertutto. Nei set in primis, il polo scientifico-industriale in cui vi immergerete finalmente essendo un personaggio a sé stante. Il gioco si svela nelle sue sale abbandonate, nelle sue strane catene di montaggio, nelle sue sale di osservazione e nei suoi resti sottomarini. Il tutto servito, va proprio sottolineato, da una direzione artistica di altissimo livello. Laddove Playdead ha utilizzato uno stile monocromatico per rendere LIMBO un titolo macabro, preferisce immagini minimaliste servite da tinte piatte di colori opachi per rendere INSIDE davvero deprimente. Indubbiamente, l'aspetto grafico del gioco è un grande successo. Sorprende per la sua qualità tecnica, i suoi ambienti tra 2D e 3D, la sua illuminazione sontuosa, le sue animazioni discrete. Dal più grande elemento decorativo al più piccolo dettaglio, tutto contribuisce alla messa in scena intelligente di ogni scena e dell'intero gioco allo stesso tempo. Proprio come LIMBO, anche INSIDE gioca sulla profondità di campo, non esitando a posizionare elementi in primo piano per dare volume alle diverse scene di gioco, offrendo inquadrature davvero sontuose. La colonna sonora è allo stesso modo un attore fondamentale della messa in scena. Tanto più capitale oltre al fatto che INSIDE contiene solo pochissime musiche e voci. Pur essendo molto schiva per la maggior parte del tempo, riesce a influenzare l'esperienza di gioco, a volte instillando disagio o sottolineando una minaccia, partecipando costantemente alla narrazione silenziosa.I sistemi da attivare, le leve per azionare fanno quindi ancora parte del gioco ma INSIDE introduce anche nuove idee legate al suo background, come questo passaggio nel sottomarino o anche questo modulo di controllo mentale che permette all'eroe di controllare poveri pupazzi umani
Come avrai capito, le qualità principali di INSIDE sono quasi contemplative. Ma controller alla mano, Playdead riesce a migliorare la proposta che era quella di LIMBO. Sì, ancora una volta, il primo titolo dello studio danese viene inevitabilmente in mente quando arriva il momento di affrontare gli enigmi di INSIDE. L'obiettivo generale è quello di liberare il passaggio in modo che il nostro eroe possa avanzare sempre più in profondità nel centro. I sistemi da attivare, le leve per azionare fanno quindi ancora parte del gioco ma INSIDE introduce anche nuove idee legate al suo background, come questo passaggio nel sottomarino o anche questo modulo di controllo mentale che permette all'eroe di controllare poveri pupazzi umani. L'occasione perfetta per una bella mise en abîme dell'avatar del videogioco, per essere disincarnato e privato della propria volontà nelle mani del giocatore. Ve lo lasciamo scoprire, ma INSIDE da sempre domande sulla natura umana...